《风起鹤归》与《神女劈观》是《原神》为新角色“申鹤”和“云堇”设计的剧情任务，其中《风起鹤归》是任务名称，《神女劈观》是任务结尾的一场演出。该任务内核在于弘扬中华民族精神与宣传国粹——京剧，是游戏与文化巧妙结合的一个典范，也是将中国文化推向世界舞台的新道路。

前情提要：《原神》虚构了一个庞大的魔幻题材世界观，世界中有七位神明分别掌管七个国家，七国的建筑、地貌、人文均借鉴现实世界，其中名为“璃月”的国家原型便是中国。掌管璃月的岩神“钟离”同数位仙人守护了璃月几千年后，钟离认为璃月人民已经足够强大，于是设计了一场计谋引诱海中的魔神“奥赛尔”袭击璃月，而璃月七星——即人类执政代表，携手打败了奥赛尔，证明了璃月的人民有能力守护璃月，岩神就此隐退，璃月也渐渐从仙人的时代变成了人治的时代。

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剧情简介：在击败奥赛尔的战斗中，璃月七星之首的“凝光”牺牲了她倾尽一生建造“群玉阁”（类似卫星加导弹），本次任务的开端便是凝光重修群玉阁，需要收集材料。主角在收集材料的过程中偶遇初次下山的申鹤和为新戏寻找舞台的云堇，并逐渐得知《神女劈观》的内容和申鹤的身世。

云堇是璃月的戏曲名角，《神女劈观》是她家父新写的戏，讲的是村子来了一个邪魔，村民要拿小孩去供奉邪魔才可以安全，这时一个小女孩挺身而出，以自己为诱饵勇闯魔窟最后将邪祟斩杀的故事。而申鹤正是戏里的神女，但真实情况是申鹤的母亲病重，父亲因爱成痴听信了邪祟的蛊惑说申鹤命格孤辰有她在身边的人都会不幸，于是申鹤丢弃在了魔窟，回家后妻子依然病逝后悔不已上吊自尽。申鹤在魔窟于邪祟死死对峙，幸得仙人留云借风真君收留。

群玉阁建好才得知，是魔神奥赛尔最后追随者也就是它的妻子来报仇，凝光早已安排好各处人手，在申鹤的帮助先共同消灭了魔神。最后众人在凝光的群玉阁上欣赏云堇的《神女劈观》。

唱词：

可——叹——

秋鸿折单复难双 痴人痴怨恨迷狂（运用比兴的手法，借秋鸿引起申鹤的父母，母亲重病，父亲因爱成痴）

只因那邪牲祭伏定祸殃（因为邪祟作乱需要人们祭祀求和平，幸得神女拔剑相救。短短两句道清故事前后）

若非巾帼拔剑人皆命丧

凡缘朦朦仙缘滔 天伦散去绛府邀（讲神女因凡人受险，凡缘廖廖，但被仙人所救，仙缘不俗，收去仙居修炼）

朱丝缚绝烂柯樵 雪泥鸿迹遥（“烂柯樵”是对南柯一梦的化用，“雪泥鸿迹”是对苏轼雪泥鸿爪的化用，并指物是人非，前尘已消）

鹤归不见昔华表 蛛丝枉结魂幡飘（“华表”是古代建筑前的巨大石柱或指一个部落的图腾，不是一家所有，消失不见不止说神女的家人去楼空，而是整个村子都已经破败）

因果红尘渺渺 烟消（自此，神女彻底断绝尘世，成了真真正正的神女）

“《神女劈观》到这里本该接近尾声，但今日我再添一笔——唱与——诸位——听——”

（前面皆是云堇父亲编的戏，到这里云堇清唱一声，后面的故事是她遇见申鹤也就是真正的神女后有感而发，续写的内容）

曲高未必人不识 自有知音和清词（这两句是整场戏的点睛之笔，化用了“曲高和寡知音难觅”的典故，但是情感从原先的感叹一转为宽慰，从孤寂变成“虽然万人吾往矣”的力量与“德不孤必有邻”的信仰。一语多关，戏里指申鹤出尘后入世，亦指璃月七星的人治不需要再向神魔祈祷，指云堇一个女孩家也能凭才识被尊一声“云先生”；戏外指米哈游这家公司的情怀不被利益驱使，亦指中国的大国形象不怕诽谤和排挤。）

红缨猎猎剑流星 直指怒潮洗海清

“彼时鹤归 茫茫天地无依靠 孤身离去

今日再会 新朋旧友坐满堂 共聚此时”

（两次重回，截然不同，感慨良多，闻者动容）

解析：

1.叙事手法是经典的由点及面，以群玉阁为主线带领玩家一步步揭开角色的身世，同时也能看到整个璃月的民生、现状，有各自为利的商人，有统筹大局的领导者，有说了不再过问但仍然前来督战的仙人，有默默无闻只在远处守望的护法夜叉。

2.整个故事逻辑清晰通顺，玩家遇见申鹤不是偶然，而是申鹤一直想要融入人类社会，但从小被仙人养大加上自己的命格让普通人一眼就把她当做仙人，恭敬却也疏离，感受到大战在即的仙人借此机会命她再次下山，并嘱咐她“当你为别人使用力量的时候，便是你融入人类社会的时候”。与最后申鹤出手帮璃月人民一起对抗魔神形成闭环。凝光许诺集齐材料的前三名可以获得向她提问的机会，而云堇最初的目的是问凝光新戏表演的地点，在与申鹤同行的过程中得知了“神女劈观”的真相，与最后云堇唱完原版的《神女劈观》后又新加的两句形成闭环。等等逻辑上的前后铺垫还有很多。

3.故事所要表达的思想从两方面体现，一是凝光带领璃月人民战胜魔神，二是云堇结合申鹤身世对《神女劈观》的完善，前者证明了人民的强大和如今璃月的繁荣，后者也是说明了神的时代已经过去，现在该写一写属于人的故事。一大一小、一虚一实，相互映衬。

《风起鹤归》在编剧上的强大只能使其成为一个精品，而真正称得上“典范”的是对云堇与《神女劈观》的设计。云堇的动作是真正的京剧动作，服装是经过改造和融合的常服，能一眼看出属于京剧的凤冠同时为了贴合游戏本身的风格也适当借鉴了西方服装的元素。在语音方面游戏一般都有中文、日语、英语、韩语四种语言，但云堇的京剧唱段和《神女劈观》的整体都是中文京剧原版，因为在前面任务中已经通过碎片叙事向玩家交代了剧情，所以即便外国人听不懂京剧也依然能感受到其中的情感。不仅要让全世界听中国的声音，而且还保证能够听懂。

游戏中《神女劈观》的动画演出结束后短短几个星期，现实生活中京剧、豫剧、川剧、越剧、淮剧、黄梅戏等等各种戏种的从业者甚至国家级演员纷纷就《神女劈观》的文本用自己的戏种演唱，除此之外还有老生、老旦、青衣戏曲中不同角色的演唱，石琴、唢呐、古筝、交响乐团进行演奏，遍布全国各地的爱好者们不约而同自发地对这一篇游戏动画进行二次创作，已经成为了一种现象，如雨后春笋般迸发出的强大生命力，将“传统艺术后继无人”的传言不攻自破，将“崇洋媚外”“文化自卑”的阴霾一扫而空，给淹没在信息浪潮中的年轻人一针空前的强心剂。“游戏”二字十几年来出现在公共视野几乎都是坏事，“网瘾”“充值”“沉迷”，但是《原神》将“游戏”与“文化输出”连在了一起并且得到央视的赞扬，用实际成果证明了游戏不仅可以作为一件赚钱的商品，也可以作为一件艺术品，而且是全世界各个国家雅俗共赏的艺术品。同样，传统文学与文化也可以乘着这艘大船扬帆远航。

今续：

我认为信息矩阵只是一种手段，而塑造形象是这种手段达成的目的之一。当今的社会在群众眼中获得信息的渠道视频占比已经远远大于文字，但并不说明文字内容受到冷落，而是潜藏起来，散布在各方各面。例如李子柒的视频，通过拍摄剪辑展示中国传统的酿酒、酱油、扎染等等工艺，整部视频长达十几二十分钟但几乎没有一句台词，仅是默默得展现，这其中拍摄那些画面、用怎样的视角、哪里详哪里简这些无声之处其实都是创作者需要进行“文”得思考再通过“文”的形式实践。作品虽然无声，但背后一定承载着价值观，许许多多的价值观便汇聚成一种形象。李子柒的视频就传递出一个勤劳、智慧、恬静的中国田园形象，这个形象的价值于内可追忆怀古，于外可展示弘扬。

《原神》中的《风起鹤归》是对中华传统戏剧形象的一个塑造和补充，作为一个引子引出了很少出现在年轻人视野中的戏曲，塑造了一个与时俱进、生机勃勃的形象。与之形成鲜明对比的是短视频平台中的一类视频，大同小异皆是拍摄下雨或下雪的戏台，演员在台上唱戏但台下观众寥寥无几，配的标题文案是“老祖宗定下的规矩，戏一开场就不能停”“戏一开腔，八方来听，一方为人，三方为鬼，四方为神”，背景音乐清一色是网络歌曲“戏子多秋......”。这样的视频为戏曲蒙上了一层神秘的面纱，符合中国人猎奇志怪的心理，同时带有悲情色彩，所以获得的点赞相当之多。

有戏曲从业者对其批判：戏一开场不能停是因为甲方给了几场的钱就要唱几场，拿钱办事而已，况且许多乡村戏台台上有顶台下是露天的，演员在台上淋不到可观众总不能硬扛着吧。这种流量为主、打感情牌的自媒体人不在少数，将一项以娱乐为目的的艺术形式跟鬼神绑在一起，大家敬却也远，打着宣传的旗号实则卖惨，这样陈旧、壁垒森严的形象怎么会受到年轻人的青睐？就像沉默的螺旋，对待同一事物时常会出现两种及以上的观点形成阵营，而信息媒体除了对地方、企业、人物等等于外宣传的职能，同样还有对某些事物及背后价值观于内的引导和坚守，螺旋的双方可以唇枪舌剑各持一词，但不能轻易地坠入沉默，这会使两种观点的探讨变成两种根深蒂固的观念间互不相容互不沟通的死寂。