昨晚去大剧院听北京爱乐合唱团（杨鸿年合唱团）联合中国爱乐乐团的六一音乐会，以交响乐团伴奏的童声合唱专场，新世纪以来应该是没有过的。

我对这一场的感受很复杂。一来合唱团和乐团强强对撞，双方各自都发挥出色，《闲聊波尔卡》《街头少年合唱》《野蜂飞舞》《雪花》给我的印象非常深刻。用群里朋友的话说，这是一场“伟大”的演出。二来，这样的形式让我有很高的期待，不过很多曲目的配器给我一种“影视歌曲联唱”的既视感，乐队和合唱的关系仅仅是伴奏，而没能形成协奏。加之本场观众实在无序到让人咋舌，原计划写的乐评泡汤了。

(资料图)

好在乐迷群里有朋友写了乐评，我得到他的授权转发。本篇乐评来自公众号篱畔山人，作者篱畔山人。

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中国爱乐乐团（以下简称“CPO”）2022~2023音乐季“六一”国际儿童节专场音乐会的题目是“童年逐梦”，由北京爱乐合唱团（以下简称“杨团”）合唱，杨力指挥。

本场音乐会的曲目均为杨团的保留曲目，由CPO驻团作曲家邹野配器，形成一组六个章节的组曲。

序曲是杨鸿年先生创作的《引子与托卡塔》，由无伴奏合唱开启这场音乐会。合唱团刚刚进入，就表现出良好的通透感，当然不可否认，这一效果也得益于国家大剧院音乐厅的良好音效，即使坐在舞台侧面二楼，仍然能够感受到合唱团足够的音量和力量。在乐曲进入托卡塔部分时，弦乐加入，并通过打击乐进行了加强，但是铜管的加入难免有点起哄的感觉。需要注意的是，CPO的“右上角”一直硬度大、力量大、音量大，在这首曲目中就显得特别突兀。这首曲子的原意是西湖的潺潺流水和孩童嬉闹，铜管并不恰当的加入，让意境产生了奇怪的变化，令人仿佛置身于繁忙的地铁站，铜管就是站内广播。

第一章，童年逐梦。

《天空是个神秘的地方》，弦乐拉出线条配合朗诵，让本乐章的开始具有良好的抒情性。合唱与乐团的结合，呈现了立体化的纵深感。CPO的声音一直具有层次完整、纵深感强的特点，与杨团的配合可谓相得益彰，整体结构坚实、立体。美中不足是全场音乐会仅有此一处朗诵，颇有些可有可无的感觉。

音乐毫无停顿，小号奏出俏皮的引子，直接进入下一曲《太阳，熟透的苹果》。这首欢快的曲目与上一首同为李幼容作词、徐锡宜作曲，但是风格明显不同。而且可以发现，在配器上，邹野明显让CPO“让着”杨团。诚然，在童声团面前，乐团需要一定的克制，但是，在配器上并不需要特别谨慎。如果诸君不信，把CPO那张《马勒第三交响曲》的唱片翻出来听一听就知道了，第五乐章的童声合唱也是杨团。

第四首《枫叶姑娘》，乐队恰到好处地做了绿叶。进入第一章的最后一曲《嘀哩嘀哩》，在配器上加入了小军鼓，可能出于增加热烈气氛的考虑，但是否过于热闹，而不仅仅是“热烈”了？

第二章，风华少年。

黄自的《本事》由竖琴和单簧管引入，长笛承接后由弦乐带入合唱。这是一首叙事性的作品，确实给观众娓娓道来的感觉。乐曲经过弦乐表现的湖面波浪的过渡，进入《让我们荡起双桨》以及《大海啊故乡》。后者的引子部分乐队铺垫出一片波澜壮阔的背景，在竖琴和弦乐拨弦所表现的波浪中，二声部后排中间领唱的同学如同海边听涛的孩子，自然、亲切。

《向着太阳飞跑》真是直接迈出了飞跑的脚步，在童声合唱的配器上打击乐一定要慎用，这首作品的打击乐依然是那个问题：太重，作品托不住。

第三章，五彩华夏。

CPO的优点之一是不需要指挥在演出中给出更多的提示，就可以很好地贯彻指挥的意图。这场音乐会中，杨力老师也主要照顾合唱团，笔者所见，仅有这首曲目的引子中“捞”了长笛一下。这部分的第二首《月亮粑粑》的童谣部分，乐队与其说是演奏，不如说是制造一种音效。到了摇篮曲部分，乐团的力量太大了，是这场音乐会美中不足的一点。

《唱脸谱》的配器依然是前面出现的问题：乐队的力量过于强大，特别是西皮流水的过门儿处用弦乐足矣，铜管的加入毫无必要，让整个结构突然变得非常混乱。另外，京剧打击乐有鼓没有板，听起来很奇怪。

第四章，间奏曲。

这一章的安排，明显是为了让同学们休息一下。曲目是圣-桑的《动物狂欢节》之《天鹅》。邹野在此乐章的配器，很好地表现了CPO弦乐力量大、穿透力强的优点，但是，唯一的问题：这样配器出来的意境不像天鹅，因为力量太大了。特别是配器中三角铁的加入，似乎是为了表现波浪，但是破坏了作品的线条感和整体结构，可谓得不偿失。

第五章，环球之旅。

第一首，拉赫玛尼诺夫的《春潮》。杨团的《春潮》一直很绝，特别是在王天阳老师的钢琴协奏（注意，这里笔者用的词不是“伴奏”）下，真是春天大河冰消雪化的感觉。但是，CPO在此处火力全开，结果不像春潮，而像风暴潮，归根到底还是配器的问题，另外从《春潮》和第二首《佳日旅行》可以看出，CPO不是很擅长艺术歌曲的演奏。

《孩子们将去哪里》是本场配器较好的作品之一，美国黑人灵歌和爵士的风格，铜管的编排恰到好处，CPO有过演奏爵士乐的经验，所以这首作品的演出效果非常好。《永记在心》是一首抒情性的作品，CPO弦乐的完整结构与杨团演绎的宽广和线条感相得益彰。小约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》似乎是用的管弦乐原谱直接配的合唱，所以形成了合唱和乐团竞赛的局面，确实很热烈，但是配器上能否再精致一些？当然，不可否认，由于音乐会尾声的疲劳，杨团到这里有点唱不动了，CPO却越战越勇。

第七章缤纷舞台

这一部分选择了比才的歌剧《卡门》选段《街头少年合唱》和音乐剧《妈妈咪呀》选段。这两首作品都采取了表演唱的形式。《街头少年合唱》明显用的比才的原谱，效果无懈可击。特别是表演的编排，领队小同学的哨声和指挥，正如这一章的题目“缤纷舞台”，把这首小合唱曲的小情节表现得恰到好处。大轴儿曲目《妈妈咪呀》配合架子鼓和现代舞，简直就是杨团和CPO的狂欢，如果说杨团当年演唱《阿细跳月》是真正舞起来了，那么今天演唱《妈妈咪呀》，就是让合唱中的舞蹈语汇更加丰富了。这是杨力老师主持杨团工作后，杨团在艺术表现上的一种可喜的变化。

音乐会的最后，加演了《野蜂飞舞》和《雪花》。

纵观全场演出，杨团状态神勇，在乐曲间几乎没有休息的情况下，由演出队一组阵容唱满全场，而后预备队小同学以歌舞队的身份的加入，让音乐会的气氛更加热烈。CPO正常发挥，当然“右上角”依然是个老大难问题。笔者唯独对邹野的配器表示并不十分认可，毕竟“掌握合唱秘密”的作曲家还是需要时间和作品打磨的。

总之，如果配器能够再细致一些，这场音乐会无疑是一场伟大的演出。

本篇文章为篱畔山人原创